在华语影视圈，总有一些演员以极致的专业主义与数十年如一日的坚守，成为行业的标杆与观众的信赖。于和伟，这位从辽宁抚顺寒门走出的国家一级演员，用近三十年的演艺生涯诠释了"戏比天大"的初心，从龙套配角到白玉兰奖最佳男主角，从历史枭雄到时代先锋，他以可塑性极强的演技驾驭多元角色，更获张艺谋盛赞"中国最好的演员，没有之一"。
《名人汇客厅》今天给您分享于和伟坦诚分享了自己逆境成长的人生轨迹、深耕演艺的职业感悟，让我们得以窥见一位实力派戏骨的成长密码与艺术追求。
一、逆境淬炼：抚顺厚土孕育的坚韧底色
每一位成熟演员的表演底色，都离不开成长岁月的滋养与磨砺。于和伟的童年与少年时代，被东北小城的烟火气与生活的重压交织勾勒，成为他日后读懂人性、诠释角色的重要源泉。
出生于辽宁抚顺的一个普通家庭，这座曾为国家输送工业血液的城市，赋予了他骨子里的硬核与担当，也让他过早体会到生活的艰辛与不易。家中兄弟姐妹众多，生活拮据，而母亲曾因情绪失控失手将他暴打出血的往事，更成为他童年记忆中难以磨灭的印记，却也间接塑造了他隐忍坚韧的性格特质。 尽管生活困顿，但艺术的种子早已在他心中萌芽。年少时的于和伟对表演有着天然的热爱与敏感，这份热爱成为他对抗生活平淡的精神寄托。高考失利后，他并未沉沦，而是抓住机会考入抚顺话剧团学员班，从此与舞台结下不解之缘。
展开剩余84%在话剧团的日子里，他从基本功学起，台词、形体、走位反复打磨，无论是主角还是龙套，都全力以赴。这段舞台经历为他打下了扎实的表演基础，更培养了他对角色的敬畏之心——"舞台不会说谎，每一份付出都会在台上呈现"。 1996年，于和伟考入上海戏剧学院，带着东北人的执拗与对梦想的憧憬，开启了专业学习之路。然而，大学生活的理想化很快被社会的现实击碎。毕业后的四年间，他陷入了事业的低谷，长期在各类影视剧中跑龙套、演配角，没有稳定的戏份，更谈不上名气与收入。看着同学纷纷拍戏成名、买车买房，物质与事业的双重落差让他心态失衡，"天天愁眉苦脸，觉得谁都欠我的，哪怕别人让着我都不高兴"。但这份焦虑并未让他放弃，反而成为倒逼自己成长的动力，他开始反思自身不足，沉下心观察生活、揣摩角色，把每一次龙套经历都当作学习的机会。
这段低谷期的坚守，让于和伟深刻理解了生活的重量与人性的复杂。他坦言："那些年的碰壁不是坏事，它让我看清了自己，也让我懂得了坚持的意义。作为演员，你必须先读懂生活，才能读懂角色。"抚顺的厚土滋养、生活的逆境磨砺，共同铸就了他坚韧不拔的品格，也为他日后诠释各类复杂角色积累了宝贵的生活素材——这份从苦难中汲取的力量，成为他演艺生涯中最珍贵的财富。
二、演艺深耕：从龙套配角到戏骨标杆的进阶之路
1999年，于和伟凭借电视剧《曹操》正式踏入演艺圈，此后多年，他在大小银幕上默默耕耘，用一个个鲜活的角色积累口碑，完成了从配角到主角、从类型化演员到实力派戏骨的华丽蜕变。他的演艺之路，没有捷径可走，唯有"笨办法"——把每一个角色都吃透，把每一场戏都演到极致。
2003年，导演高希希向于和伟抛出橄榄枝，邀请他出演《历史的天空》中的抗战反派角色。这是他演艺生涯的第一个重要转折点，高希希的信任让他得以展现扎实的表演功底。为了塑造好这个人性阴暗的角色，他深入研究人物的成长背景与心理动机，不刻意脸谱化反派，而是通过眼神的闪躲、语气的转折，展现角色内心的挣扎与扭曲，让这个配角成为剧中的亮点之一。
此后，他与高希希七度合作，从《纸醉金迷》到《新三国》，一步步从配角熬成男一号，这份长期的合作与信任，成为他演艺路上的重要支撑 。 2010年，《新三国》的热播让于和伟饰演的刘备被观众熟知。他打破了传统刘备"仁厚有余、果决不足"的刻板印象，赋予角色更多的隐忍与谋略，通过细微的表情变化与台词节奏把控，展现出刘备在乱世中的挣扎与抱负。而2017年的《大军师司马懿之军师联盟》中，他又颠覆形象饰演曹操，将这位枭雄的雄才大略、多疑猜忌与内心孤独演绎得淋漓尽致，两种截然不同的三国人物被他诠释得各有千秋，展现出极强的角色驾驭能力 。有观众评价："于和伟的曹操，让你恨不起来；他的刘备，让你不敢小觑。" 真正让于和伟实现"中年出圈"的，是2021年的历史大剧《觉醒年代》。
他饰演的陈独秀，既有文人的风骨与理想主义的激情，又有作为革命者的决绝与偏执。为了贴近角色，他深入研究历史资料，还原陈独秀的言行举止，更精准把握其在不同历史阶段的心理变化——从新文化运动时期的振臂高呼，到革命受挫后的内心挣扎，于和伟用内敛而有张力的表演，让这位历史人物走出教科书，变得立体而鲜活。同年，他在张艺谋执导的电影《悬崖之上》中饰演潜伏特工周乙，将角色在敌人眼皮底下的冷静、隐忍与内心的信仰力量完美融合，张艺谋盛赞他"是中国最好的演员，没有之一"，这份评价既是对他演技的高度认可，也是他多年深耕的最好回报 。
2024年，于和伟迎来演艺生涯的又一高峰。在金融反腐剧《城中之城》中，他饰演的银行高管赵辉，游走在利益诱惑与职业底线之间，人性的挣扎与救赎被他演绎得入木三分，该剧央视收视峰值破3%，他也凭借这一角色获得金鹰奖最佳男主角提名；而在历史剧《沉默的荣耀》中，他遵照李雪健老师"一定要演个大好人"的劝告，饰演烈士吴石，将隐蔽战线工作者的信仰与担当诠释得催人泪下，用抚顺人骨子里的硬核完成了与历史的对话。从反派到英雄，从历史人物到现代角色，于和伟用近百部作品证明了自己"万物皆可演"的实力，更在2024年斩获白玉兰奖最佳男主角，实现了主流奖项的认可 。
三、表演之道：以共情为核，以细节为翼
于和伟多次强调："表演的本质是共情，是让观众通过你的演绎，感受到角色的喜怒哀乐，读懂人性的复杂。"这种对表演的深刻理解，贯穿了他的整个演艺生涯，也成为他塑造角色的核心方法论。他的表演从不依赖夸张的肢体语言或情绪爆发，而是注重细节的打磨与内心的挖掘，让角色在不经意间打动人心。
于和伟的"细节控"在业内众所周知。为了演好《青盲》中的地下党员张海峰，他提前研究越狱相关知识，练习开锁、伪装等技能，剧中每一个逃生动作都力求真实；在《理想之城》中饰演职场高管赵显坤，他特意调整走路姿态与说话语调，用缓慢而坚定的语速、沉稳的肢体语言，展现角色的气场与城府；而在《沉默的荣耀》中，他通过眼神的坚定、握手时的力度，传递出革命者的信仰力量，即便没有激烈的戏剧冲突，也能让观众感受到角色的精神内核 。
他认为："细节是角色的灵魂，一个好的细节能让角色立起来，让观众相信这个人物是真实存在的。" 对于角色的理解，于和伟始终坚持"不脸谱化、不标签化"。在他看来，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，每一个角色都有其复杂的人性侧面。他饰演的反派，总会挖掘其行为背后的动机与苦衷；他饰演的正面角色，也从不回避其性格中的缺点与挣扎。这种对人性的深刻洞察，让他的表演更具层次感与真实感。正如莫言对他的评价："真正伟大的表演艺术家从来不靠颜值，而是靠对人性的精准把握。"于和伟用实际行动印证了这一点，他长相并不惊艳，却能让观众忽略颜值，沉浸在他塑造的角色世界中 。
面对不同类型的作品，于和伟总能快速调整表演状态，在正剧与喜剧、电影与电视剧之间自由切换。在《超时空同居》《独行月球》等喜剧作品中，他展现出难得的喜剧天赋，用自然松弛的表演制造笑点，不刻意、不尴尬；在《巡回检察组》《决胜法庭》等正剧中，他又切换为沉稳内敛的风格，用严谨的表演推动剧情发展。这种跨类型的表演能力，源于他对表演本质的深刻把握——"无论是喜剧还是正剧，核心都是塑造真实的人，只要抓住人物的核心特质，就能演好" 。
多年来，于和伟始终保持着对表演的敬畏之心。他从不迎合流量，不刻意经营人设，而是把所有精力都投入到角色塑造中。即便已经成为国家一级演员、获得众多奖项，他依然保持着谦逊的学习态度，在《我就是演员》等综艺中，他以飞行导师的身份分享表演经验，真诚点评年轻演员，用自己的专业精神影响着行业后辈。他说："演员是一辈子的职业，我永远在路上，永远有需要学习的地方。"四、初心不改：戏骨背后的责任与担当 在演艺事业之外，于和伟更以实际行动诠释着公众人物的责任与担当。他始终坚守着"先做人，后演戏"的原则，在浮躁的娱乐圈中保持着清醒与笃定。成名后，他没有忘记家乡的养育之恩，捐建儿童图书馆，为抚顺的孩子们创造更好的阅读条件；在疫情期间，他积极捐赠防护服、抗原试剂等防疫物资，用实际行动支援抗疫；他还担任"母亲水窖"公益项目代言人、浙江警察公共关系形象大使，积极参与各类公益活动，呼吁传递正能量，荣获年度公益人物奖 。
在个人生活中，于和伟低调内敛，结婚十八年育有一女，始终保持着对家庭的责任与担当。他很少提及私生活，把更多的空间留给家人，这种低调务实的态度，与他在演艺事业中的专注执着形成了鲜明的呼应。他说："家庭是我最坚实的后盾，正是有了家人的支持，我才能心无旁骛地追求自己的热爱。" 面对行业的快速变化，于和伟始终保持着开放的心态。他不排斥新的表演形式与传播方式，积极参与《一年一度喜剧大赛》《见字如面》等综艺，展现出专业之外的多元魅力；他也愿意尝试不同类型的角色，从科幻剧《三体》到现实题材《城中之城》，从电影《第二十条》到电视剧《八千里路云和月》，他不断突破自己的舒适区，挑战更多可能性 。他认为："行业在发展，观众的审美也在提升，演员不能固步自封，要不断学习新东西，才能跟上时代的步伐。"
谈及未来的发展，于和伟表示："能做自己热爱的工作，得到观众的认可，我觉得非常幸运。"这份幸运，背后是近三十年的坚守与付出，是对表演艺术的极致追求。他希望未来能有机会合作更多优秀的导演与演员，尝试更多有深度、有温度的角色，用自己的表演传递人性的美好与力量。同时，他也鼓励年轻演员："演艺道路没有捷径，唯有脚踏实地打磨演技，不忘初心，才能走得长远。" 从抚顺话剧团的青涩学员，到国际认可的实力派戏骨；从跑龙套的无名之辈，到国家一级演员、白玉兰奖最佳男主角，于和伟用近三十年的时间，完成了一场从平凡到卓越的蜕变。
他的成长历程告诉我们，天赋固然重要，但更可贵的是逆境中的坚守、对专业的敬畏与对初心的笃定。 于和伟的故事还在继续，他的表演之路也依然漫长。正如他自己所说："表演是一辈子的修行，我会一直走下去。"我们有理由相信，这位以演技为魂、以责任为骨的戏骨，未来必将为观众带来更多优秀的作品，在华语影视史上留下更深刻的印记，也为行业树立起更鲜明的专业标杆。而他的成长与坚守，也将激励更多人在自己的领域里深耕不辍，逐光而行。（欢迎投稿约稿 名人汇客厅 文涛）
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